Mitglieder stellen sich vor

Als Handarbeits- und Werklehrerin machte ich zusätzlich die Ausbildung zur Mal- und Kunsttherapeutin.
Ich besuchte Kurse an der Schule für Gestaltung in Zürich, sowie Workshops bei verschiedenen Künstlern im In- und Ausland. Seit 2005 habe ich mein eigenes Atelier, seit 2012 bin ich im Obstwinkel an der Lochrütistrasse 22 in Wolfhausen.
Mich mit Farben und Formen auseinanderzusetzten bereitet mir grosse Freude. Ganz nach Picassos Worten:“ich suche nicht, ich finde…!“ lasse ich mich immer wieder auf Entdeckungen und aufs Geschehen ein.
Inspirationen finde ich in der Natur, in der Musik, sowie in Texten und Gedichten. Von Reisen bringe ich Fotomaterial mit, das ich im Atelier umsetzte. Manchmal sind es auch gesellschaftliche Themen, die Anreiz zum gestalterischen Umgesetzt geben.
Meine Bilder geben eine Richtung an und laden den Betrachter ein, in der Vielschichtigkeit auf Entdeckungsreise zu gehen um immer wieder Neues zu finden.
www.margrethammann.ch

Seit dreissig Jahren lebe ich mit und von der Kunst am Körper. In Form von Tattoowierungen bringe ich ausschliesslich Kundenwünsche auf die Haut. Auf Leinwand entstehen daher Kunstwerke mit selbstbestimmten Motiven. Auch der Entstehungsprozess unterscheidet sich naturgemäss. Auf unbewegtem und berechenbarem Untergrund lassen sich ohne Zeitdruck meine Ideen verwirklichen. Grosse Befriedigung ziehe ich aus den Rückmeldungen von Käufern, die mir zum Beispiel mit Fotos eines aufgehängten Bildes zeigen, welche Bedeutung meine Kunst für sie hat.
www.franziska-annamalai.ch

Schon als Kind wusste ich, dass ich meine kreative Ader ausleben muss.
Vom Hochbau zur Innenarchitektur begleiten mich Form, Farbe, Design und Material jeden Tag aufs Neue. Zufriedenheit finde ich alleine oder mit Gleichgesinnten in meinem Atelier.
Einzel und Gruppenausstellungen sowie das weitergeben meines Wissens in meinen Kursen, zeigen mir immer wieder, dass ich mit meiner Kunst, Interesse wecken und Freude bereiten kann.
So arbeite ich mit nie endender und stetig wachsender Begeisterung für:
KUNST UND KREATIVITAET

Meine vielschichtigen Bilder entstehen durch ausprobieren.
Durch malen, kleben, wischen, spachteln und kratzen, gestalte ich Flächen zu spannenden Kompositionen mit Tiefe, Raum und Dichte.
Die Bilder leben von Strukturen die durch einarbeiten von Sand, Asche, Eisenspänen, Kohle, Graphit und selbst gestalteten Collagen-papieren entstehen. Sie werden in Schichten aufgebaut und mit Acrylfarbe, Pastellkreide, Tusche oder anderen Malmitteln zu wirkungsvollen Bildern komponiert.
Entdecken neuer Ausdrucksmöglichkeiten in Material, Technik, und Farbenvielfalt faszinieren mich täglich aufs Neue.
www.angelinas-malatelier.ch

Ich male weil ich bin . . . und ich bin solang‘ ich male . . .
Meine Bilder sind meistens kreative Kombinationen aus Phantasie, realer Natur, Wunschvorstellungen und Traumwelten, irgendwo zwischen expressionistisch, surreal und verfremdeter Realität.
Nicht nur die Lust an Formen, Farben und Stimmungen, sondern oft auch am „Schrägen“, Ironischen und Absurden sind, so hoffe ich, in einigen meiner Bilder zu spüren und zu sehen.
www.hardart.ch

Kunstschaffen ist für mich vor allem der Ausdruck meiner Seele! Sobald mein Pinsel die Leinwand berührt, ist da mehr als nur mein Ich.
Meine Seele, dieser grössere, mächtigere, innere Teil meines Ichs, der nur darauf gewartet hat, dass ich mir Zeit nehme, gesellt sich dazu, um mit mir und der Leinwand zu kommunizieren. So sprechen die Farben, Formen und Texturen zu mir. Der Ausdruck dieser meiner Seele, zeigt sich in meinen Emotionen, wenn ich male und auch beim Betrachten des fertigen Werkes. Um diesem Teil von mir mehr Raum und Zeit in meinem Leben zu gönnen, beginne ich im Herbst 2016 die Ausbildung zur Maltherapeutin. Mit dieser Tätigkeit möchte ich es auch anderen ermöglichen, diesen inneren Dialog zu finden, zu pflegen und zu erleben. In meiner Kunst offenbart sich mein innerstes, wahrstes und höchstes Selbst.
www.cornelia-brunner.jimdo.com

Seit über 40 Jahren faszinieren mich Spiegel und die Möglichkeit mit ihnen ein individuelles Design zu gestalten.
Spiegel geben uns Tiefe, widergeben Licht, beleben Räume und widerspiegeln uns. Wo sonst können wir uns selber in die Augen, in unser Gemüt, ja auch tief in uns selbst schauen?!
www.darstead.simplesite.com

Schon immer habe ich gerne mit den Händen gearbeitet und gestaltet, gebastelt, fotografiert und gebacken. Mein erstes Geld verdiente ich 12 jährig mit einem Linolschnitt für eine Geburtsanzeige. Scherenschnitte, Klöppeln, Occhi, Porzellanmalen, Schweissen, Zeichnen und Malen, Papiermaché, figürliches Modellieren – und jetzt Holz. Die groben und scheinbar schnell gestalteten Figuren haben mich schon viele Jahre interessiert. 2011 fand ich endlich Zeit für Kurse bei Katrin Zuzakova, um den sicheren Umgang mit der Kettensäge zu lernen. Seither probiere ich nach Lust und Laune verschiedene heimische Hölzer aus, säge grosse und kleine Skulpturen, bisher ausschliesslich Menschen, dabei oft und gerne Kinder. Sobald das Holz ausreichend getrocknet ist (das dauert bei massiven Stämmen bis zu 3-4 Jahre) experimentiere ich mit Farbe, damit die Figuren lebhafter werden. Ich liebe die Fröhlichkeit und Unbeschwertheit der Kinder, ihr Lachen und ihre ansteckende Energie und Freude. Mit meinen Skulpturen möchte ich besonders diese wunderbaren Schwingungen in der Welt verbreiten und hoffe, dass viele Menschen daran Freude haben.
www.grossfeld.net

Meine Leidenschaft für die Malerei zeigte sich schon sehr früh. Inspiriert von meiner Mutter, die selbst eine begeisterte Malerin war, malte ich schon als Teenager die ersten Ölbilder. Seither hat mich die Faszination für die Malerei nicht mehr losgelassen.
Begonnen habe ich mit dem Malen von Landschaften in Acryl und Öl. Dabei versuchte ich, die speziellen Stimmungen, die von einer Landschaft ausgehen, durch detailgetreue Wiedergabe auf die Leinwand zu übertragen.
Als Gegensatz zur präzisen figürlichen Wiedergabe male ich immer wieder gerne auch abstrakte Bilder. Mit dem Zusammenspiel von Licht, Farbe, Form und Struktur kann ich meiner Kreativität freien Lauf lassen.
Was mich jedoch am meisten fasziniert, ist die Abbildung von Menschen. Insbesondere das Malen eines Portraits nehme ich als sehr facettenreiche Tätigkeit wahr. Das menschliche Gehirn ist extrem geschickt darin, Gesichter zu erkennen und deren Mimik zu deuten. Kleinste Nuancen in der Physiognomie des Gesichts werden sofort als Veränderung des Ausdrucks interpretiert. Dies macht das Malen von Portraits äusserst spannend und zugleich herausfordernd.
Meine Spezialität sind grossformatige Portraits in Öl auf Leinwand.
www.theohasler.ch

Das Formen der Arbeiten ist eine Sache, das Andere ist das Brennen in Rakutechnik. Die Faszination in Ton einen Gegenstand mit den eigenen Händen zu modellieren, zu formen und gestalten, ist immer wieder ein Erlebnis. Der krönende Abschluss ist dann das Brennen in Rakutechnik, einer sehr alten japanischen Art des Brennens. Kein Objekt gleicht dem anderen. Meine Vasen, Schalen, etc. gestalte ich so, dass man sie als Kunstobjekte aufstellen, oder auch für den täglichen Gebrauch verwenden kann. Ich selbst bin aufgewachsen in Zürich, habe zwischen 2004 und 2008 verschiedene Kurse bei Esther de Vries belegt und betreibe seit 2009 ein Gemeinschaftsatelier in Uster und seit 2012 mit einem eigenen Ausstellungsraum.
www.beasraku.ch

Seit 2008 befasse ich mich intensiv mit der Malerei. Diverse Kurse bei verschiedenen Künstlern für Malen und Gestalten in der Schweiz, Deutschland und Österreich inspirierten mich für mein Schaffen. Ich arbeite mit Acryl, Öl, Pigmenten, Sand, Marmormehl, Papier, etc.
www.john-christine.ch

1969 geboren in Rastatt, Baden-Württemberg, Deutschland, erlangte ich die Ausbildung zur eidgenössisch diplomierten Schriftsetzerin, Ich besuchte den Vorkurs an der Schule für Gestaltung in St. Gallen. 2015 eröffnete ich mein Atelier in Wetzikon. Aktuell bin ich an einer künstlerischen Weiterentwicklung bei Erika Gloor, Uster.
Wann beginnt mein Kunstwerk? Entweder mit einer Idee, oder sobald ich einen Keilrahmen kaufe und in mein Atelier bringe. Dort kommuniziere ich mit der weissen, unberührten Fläche. Und irgendwann sehe ich vor meinem inneren Auge was ich malen möchte. Das sind dann die gegenständlich anmutenden Werke.
Oder ich fühle nur und lasse mich von den Farben führen, und den gefühlten Schwingungen der Pinselborsten auf der gewebten Leinwand. Aber nie klatsche ich die Farbe lieblos auf die Wand. Malen heisst: die Farben fühlen, führen und gestalten, und nicht damit eine Malschlacht in meinem Atelier zu führen. Farben sind keine Kampfstoffe, mit denen man Schlachten gewinnt. Dies sind dann eher die abstrakt anmutenden Werke.
https://clkappler.myportfolio.com/

Schon als kleines Kind war ich von Farben fasziniert. Diese Begeisterung drückt sich in meinen Bildern aus. Ich liebe es, die Wirkung verschiedener Farbkombinationen zu erforschen. Es geht mir darum, Harmonien zu erschaffen, die ich mit frechen Farbakzenten durchbreche, wodurch das Bild an Lebendigkeit gewinnt.
Meine grosse Leidenschaft gilt der abstrakten Malerei, die es mir ermöglicht, meine Emotionen, Gedanken und Lebenserfahrungen ungezähmt und mit kraftvollen Pinselstrichen auf die Leinwand zu bannen. Es macht mir Spass, Blüten, Blätter und kleine Gegenstände, die für mich eine persönliche Bedeutung, oder Geschichte haben, in meine Werke einzuarbeiten. Dabei geht es mir unter anderem darum, den Sinn für die Schönheit alltäglicher Dinge zu schärfen.
So wie das Leben ein ewiger Kreislauf aus Entstehen und Vergehen ist, so sind einige meiner Bilder nie „fertig“, sondern entwickeln sich stetig weiter, zum Beispiel, indem sie oxidieren und Patina ansetzen.
www.anitakatzenstein.ch

Bereits als Kind habe ich gerne gemalt und gebastelt. Während meiner 2. Ausbildung zur Dipl. Integrativen Kinesiologin, habe ich das Kunstschaffen vor einigen Jahren wieder entdeckt. Seither ist das künstlerische Gestalten zu meiner Passion und Kraftquelle geworden. Die Entstehung von jedem Werk fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Ich arbeite mit verschiedenen Materialien wie Acrylfarben, Kreide, Kohle, Asche, Kaffee und Bitumen und was mir sonst so in die Hände gerät…; – wie zum Beispiel auf einem Bild die Teile von einer Villa welche frisch renoviert wurde. Die Figuren sind aus Paverpol angefertigt und der Schmuck aus Silber, Leder, Edelsteinen und Süsswasserperlen. Um mich weiterzubilden besuche ich regelmässig Kurse. Mit meinem Kunstschaffen, kann ich zum nachdenken anregen, um aus dem tiefen Bewusstsein Unsichtbares sichtbar zu machen und zu berühren.
www.1sein.ch/kunstwerke/bilder-galerie

Ich arbeite in Acryl und Mischtechnik. Meine Werke sind realistisch bis abstrakt-expressiv und zeigen eine Vielfalt von Sujets: Über Entstehung, Entstehungsprozesse bis hin zu Landschaften, Städten und Menschen. Auf meine eigene Art, mit viel Fantasie, lebendig, farbenfroh und intensiv zeige ich Dinge aus subjektiver Betrachtung und versuche einen andern Blickwinkel zu vermitteln. Die Natur und Schöpfung, aber auch gesellschaftlichen Themen interessieren und inspirieren mich. Als Ausbildung habe ich eine dreijährige Kunstausbildung besucht und mit Diplom abgeschlossen. Regelmässige Workshops und Kurse im In-und Ausland helfen mir meine Kenntnisse und Maltechniken zu vertiefen und zu diversifizieren. Seit 2009 stelle ich national und international an Messen, Kunstausstellungen und in Galerien im Raum Schweiz, Deutschland, Italien und Frankreich aus.
www.kunst-luechinger.ch

Ich lebe in Uznach und kam durch das Fotografieren zum Malen. Meine Bilder werden beeinflusst durch Eindrücke meiner Reisen sowie der Natur und Technik. Malen ist für mich wie Eintauchen in eine andere Welt. Ich verwende Acryl, Tusche, Kohle, Strukturpasten, Teer und Textilien mit Mischtechnik auf Leinwand. Das Experimentieren mit unterschiedlichsten Materialien und Techniken finde ich bereichernd. Malen und Fotografie sind für mich der kreative Gegenpol zu meinem Hauptberuf.
www.rene-maechler.ch

Schon in meiner Kindheit entdeckte ich meine Leidenschaft für die Töpferei. Mich fasziniert die Vielfalt der Gestaltungsmöglichkeiten im Schaffen mit Ton. Er zwingt mich zu Ruhe und Geduld. Das Erspüren verschiedener Eigenschaften, lässt mich in einen stillen Dialog entgleiten in der Auseinandersetzung mit einem Material, aus dem wunderschöne Objekte entstehen können.
Ich arbeite mit ganz unterschiedlichen Arten von Ton und achte darauf, eine Natürlichkeit in meinen Werken zu bewahren. Das Experimentieren mit Ton und die Suche nach neuen Formen begeistert mich seit je. Meine Objekte können eine Funktion erfüllen – müssen aber nicht. Sie dürfen auch in ihrer Einfachheit gut wirken.
iris.mathys@bluewin.ch

„Pflege deine Neugier!“ … ganz nach diesem Zitat lebe ich die Kreativität aus und lasse so meine Kunst entstehen. Seit meiner Kindheit faszinieren mich die Wirkung und das Zusammenspiel von Farben, Formen und Materialien. Ich liebe es heute mehr denn je, die gewünschten Farbtöne zu mischen und zu experimentieren und Neues mit Altem zu kombinieren.
Der Aufbau meiner gemalten Werke ist mehrschichtig und mehrdimensional. Das beginnt beim Bildträger. Oftmals baue ich mir die Leinwände selber zusammen und kann mich damit frei für die gewünschte Gewebestruktur entscheiden. Ich verfüge über langjährige Ausbildungen in den Kunstklassen bei Therese Wäckerlin, Helen Ganz, im Malatelier von Erika Gloor und bilde mich autodidaktisch laufend weiter. Als Malmittel dienen mir Acryl-, Öl-, Aquarellfarben, Kohle, Kreide und Pigmente aus der Natur.
Meine Ausbildung zur Maltherapeutin ermöglicht es mir, das Malen sowie die Kunst auch in einem anderen Sinne einzusetzen. Die Maltherapie, das personenorientierte Malen, ist ein Teil der Kunsttherapie und kann völlig eigenständig zum Ausgleich von stressigen Alltagssituationen, aber auch in Ergänzung zu anderen Therapieformen, wie beispielsweise in der Gesprächstherapie genutzt werden. Es ist meine Aufgabe, meine Schülerinnen und Schüler auf dem kreativen Weg zu sich selbst, zur Entdeckung von bekannten und unbekannten „inneren Räumen“ zu begleiten.
Kreativität schafft Raum, Raum schafft Kreativität. – Die Kreativität ist meine Passion!
www.corinnameyer.ch

Ein Tscheche mit ungarischen Wurzeln lebt seit 2011 in der Schweiz, er ist 1982 in Tschechien geboren und ist gelernter Antik Möbel Restaurator.
Seine Arbeiten sind reine Unikate nach eigener Fantasie von Hand gefertigt.
Er hat sich schon vor Jahren in abstrakte bildende Kunst verliebt.
Seine Skulpturen sind meistens aus einem Stück eines einheimischen Massivholzes geschnitzt und bis zur Perfektion feingeschliffen. Als Oberflächenbehandlung verwendet er nur Naturmaterialien wie Bienenwachs, Schellack usw..

Zeit ist relativ

Faszination Schmuck, meine Leidenschaft … ! Seit meiner Kindheit hat mich Handwerk (mit der Hand werken) immer interessiert, auch in fremden Ländern suche ich Handwerker und Künstler die mich magisch anziehen.
Neben „Schmucken“, bedeutet mir die Familie sehr viel, ich fotografiere und reise gerne, liebe die Natur in der viel Inspiration zu finden ist.
Seit Jahren besuche ich Kurse rund um das gestalten von Schmuck. Gold- und Silberschmieden, kreatives Metallgiessen, Gemmologie (Steinkunde), Perlenknüpfen und vieles mehr … ! Mit viel Freude verwirkliche ich Ideen und suche neue Möglichkeiten. Das arbeiten im Atelier und das umsetzen von Ideen ist eine grosse Freude.
www.anitapaul.ch

Den Grossteil meiner Kindheit verbrachte ich in Zürich. Mit dem Staatsexamen an der Medizinischen Fakultät Zürich und der Promotion zum Doktor der Zahnmedizin in München begann eine, an Erlebnissen sehr reichhaltige Zeit. Auch jenseits des eigenen Fachgebietes die Welt zu erforschen, alles und jedes in und um uns verstehen zu lernen und in seiner gesamten Schönheit begreifen zu lernen, war immer mein Credo. Egal ob in meinem Fachgebiete, in Naturwissenschaften, auf Reisen, in der Fliegerei, in der Kochkunst, in der Entwicklungshilfe, der menschlichen Psychologie, der Schriftstellerei, der Architektur, über und unter Wasser…! In der Malerei habe ich eine der schönsten Formen entdeckt, durch das „Learning by doing“, mich, mit meiner Umwelt auseinanderzusetzen, zu abstrahieren und gleichzeitig auch mich selbst relativieren zu lernen.
www.samsinger-art.simplesite.com

Als Goldschmiedin fertige ich in Handarbeit Schmuckstücke aus Edelmetallen und Edelsteinen. Nach den Wünschen meiner Kunden/-Innen und zusätzlich meiner Inspiration, fertige ich Unikate, oder auch kleine Serien, mache Schmuckänderungen und auch Eheringe. Als Gestaltungsgrundlage dient immer auch meine Inspiration. Ich führe bewusst keinen Laden, bin aber an Kunst-/Handwerkausstellungen, Designermessen und saisonalen Kunstmärkten persönlich anwesend. Dort bin ich bei der Präsentation meiner Modelle nahe bei den Menschen. Bei einem Besuch im Atelier jedoch, kann ich der Kundschaft meine ganze Aufmerksamkeit in Sachen Beratung und Entwicklung von Ideen schenken. Jedes Stück soll zur Trägerin, bzw. zum Träger passen und meine Kunden sollen sich damit wohlfühlen. Deshalb lege ich grossen Wert auf die Auseinandersetzung mit den Kundenwünschen, den Materialien, mit deren Oberflächenbeschaffenheit und auch mit dem Ereignis, welches die Schmuckauswahl möglicherweise begründet. Gerne arbeite ich auch erinnerungsbehaftete Erbstücke um, damit sie dem Stile der Zeit entspreched, wieder gerne getragen werden. Diese Herausforderung liebe ich beim Verwenden der Elemente eines Erbschmuckes zur zeitgemässen Umarbeitung, passend zur Persönlichkeit der Kundin. Die kreativen Impulse hole ich mir aus Flora und Fauna. Diese werden später in naturnahe, weiche Formen und Linien an den Schmuckstücken umgesetzt, in eine Harmonie von Material und Kreation, die über viele Jahre Freude bereiten sollen.
www.comish.ch

Aufgewachsen bin ich in Rapperswil-Jona. Mit dieser Seenlandschaft fühle ich mich seit jeher stark verbunden. Meine Bilder sind vielschichtig und in kräftigen Farben. Verschiedene Techniken habe ich mir bei Künstlerinnen im In- und Ausland erworben. Im Wesentlichen bin ich aber Autodidaktin. Meine Inspirationen drehen sich vor allem um die Landschaftsmalerei. Auch Tierportraits werden als Unikate, gerne auch auf Bestellung angefertigt.
www.kunst.ag

Kanal inherited her love of Batik from her mother in India. She expresses her creativity in Batik through her designs in textile and home decor products.
Kanal’s formal training in Architecture stimulates her Art which follows form, space and order. The batik work often displays her efforts in achieving balance in her pattern and design. She unleashes this creativity through interplay of wax and dyes which fascilates her jorurney to discover the world around herself. Kanal conducts Batik workshops worldwide.
www.kanalshah.com

Soweit ich in meine Kindheit zurückdenken kann, waren Zeichnen, Malen und Werken meine Lieblingsbeschäftigungen. Später kam dann das Nähen, Stricken, Töpfern und vor allem das Fotografieren dazu. Seit nun meine beiden Kinder erwachsen sind, darf ich meinem Verlangen nach Kreativität wieder freien Lauf lassen. In all den Jahren als Krankenschwester, Mutter unserer Kinder, Heilpraktikerin und Homöopathin, belegte ich immer wieder Kurse im Töpfern, Fotografieren, Malen und vielem Anderem. Ich habe immer etwas in Bearbeitung: Steine zum beschleifen, ein Stück Holz zum schnitzen, Tonklumpen zum formen, oder brennen, Leinwände zum bemalen, Stoffe zum schneidern, etc. . In meinen Bildern und auch auf meinen Fotos drücke ich meine Freude an Formen und Farben, vor allem aber meine Liebe und Begeisterung zur Natur aus. Ich wünsche mir, dass meine Begeisterung, für viele Menschen spürbar ist, Herzen berühren kann und Freude und Farbe in viele Leben zu bringen vermag.
www.fotosundkunst.ch

Als Ausgleich zu meinem Beruf als Homöopathin und Hypnosetherapeutin, habe ich seit 2005 angefangen zu malen. In erster Linie geniesse ich damit ein paar Stunden freie, kreative Zeit! Da ich sehr neugierig bin, habe ich in all den Jahren viele verschiedene Techniken und Farbarten ausprobiert; – ganz nach Lust und Laune. Mich festzulegen auf eine Technik finde ich schade und limitierend. Ich gestalte abstrakte und konkrete Motive in Acryl, Aquarell, Tusche, Öl, – mit vielen Zutaten. Da alle Menschen einzigartig sind, somit deren Geschmack auch, so ist das in meinen Augen auch nicht erstrebenswert sich einzuengen! Als meine Wände voller eigener Bilder hingen, und Letztere in meinem Freundeskreis auch auf Anklang stiessen, entschloss ich mich damit an die Öffentlichkeit zu gehen. – Habe ich ihre Neugierde geweckt? Dann besuchen sie mich virtuell oder auch live in meinem Atelier, danke.
www.bettinavetsch.ch

Wenn ich fotografiere und fühle, dass es der „richtige“ Moment ist, erst dann drücke ich auf den Auslöser. Dabei spielt das geeignete Licht, eine gute Idee und die innere Einstellung zum Gegenüber eine wesentliche Rolle.
www.thomasvonzallinger.ch